Expositions & Histoire de l’art

idienne. Une idée que le peintre a tiré du Paradis et de l’Enfer d’Aldous Huxley : « Nous les avons dans note tête et la seule façon d’y accéder est à travers une sorte de processus visionnaire » écrit Condo.

Catalogue aux éditions Flammarion. 39€

« Portraits de femmes » présente une série de portraits dans lesquels Condo joue souvent sur des clichés grossiers, déformant les visages en des portraits fracturés de façon cubique qui rappellent parfois l’esthétique de personnes comme Carroll Dunham. Connu pour ses portraits de femmes rejetant tout sentiment de soumission féminine, Condo peint aussi bien Elisabeth II d’Angleterre que des personnages du commun se détachant d’arrière-plans non développés, de sorte qu’ils apparaissent sans contexte et se prolongent dans le monde physique du spectateur.

L’exposition, présentée au Clos Lucé, plonge le visiteur au coeur des années de Léonard anatomiste et de l’émergence de nouvelles méthodes scientifiques comme la dissection. Trente ans d’une quête absolue afin de percer le mystère de la vie et de décrypter le corps humain dans sa mécanique, son mouvement, son fonctionnement organique.

Un parcours didactique et pluridisciplinaire mêlant livres d’époque, dessins originaux du XVIe siècle de disciples de Léonard, fac-similés, maquettes anatomiques, instruments de dissection, installations et vidéo 3D animées fait découvrir au visiteur l’anatomie du corps humain dans les pas de Léonard.

Dernière campagne de la guerre menée en Afrique du Nord contre les forces germano-italiennes, la campagne de Tunisie voit l’engagement au combat de différents éléments des Forces Françaises libres : les troupes du général Leclerc venues du Tchad et les unités ayant combattu précédemment aux cotés des Britanniques en Érythrée, Syrie et Libye.

Le musée d’Orsay annonce l’acquisition de« Enfant au masque» de Jean-Léon Gérôme et «Misère» de Fernand Pelez

Si l’oeuvre de Jean-Léon Gérôme (1824-1904) est connue essentiellement à travers le prisme de l’orientalisme et que progressivement au fil du temps son nom semble désormais ressortir quelque peu du cadre étouffant où il était tombé, sa renommée semble aujourd’hui renaître. Un phénomène somme toute récurrent comme nous avons pu le décrire en préambule dans un article consacré à un tout autre et différent artiste (et sans lien d’aucune sorte) et paru voila peu dans WUKALI ( Paul-Émile Dubois, de ces peintres tombés dans l’oubli

Voici s’ił en est un phénomène intéressant dans l’histoire de l’art, ces artistes, ces peintres pour la plupart, tombés dans l’oubli, et dont la renommée et l’oeuvre renaissent à cycles variables bien longtemps après leur disparition, à la faveur d’une exposition, d’une monographie ou d’une vente publique. Paul- Élie Dubois est de ceux là, nous allons vous le présenter.

Il serait cependant intéressant de comprendre pourquoi, et parfois même de leur vivant, leurs noms, leur travail, n’ont pas réussi à émerger et se distancier favorablement dans l’esprit du grand public, ou reconnaissons-le, des milieux professionnels de l’art. Ce qui se dit sur les peintres, se dirait aussi des musiciens (formule connue n’est-ce-pas), et je pense pour les plus fameux d’entre eux à J.S Bach ou plus tard à G. Malher par exemple !

Françoise Pétrovitch revient, cette fois seule, au Musée de la vie romantique pour l’exposition Aimer Rompre, du 5 avril au 10 septembre 2023, présenter une quarantaine d’œuvres inédites créées spécialement pour le musée, dans l’atelier du musée où elle s’est installée pendant quelques mois. 

Dans ce parcours l’artiste établit un dialogue avec les œuvres accrochées aux murs du musée, hantées par le souvenir de Georges Sand et de nombreux artistes[2] qui se retrouvaient autour d’Ary Scheffer[3] dans les salons feutrés de ce pavillon 1830. Elle reprend à son compte les thèmes de la nature et du sentiment amoureux, chers aux romantiques, en les réinterprétant à travers un regard contemporain.

La Bibliothèque nationale de France souhaite acquérir un exceptionnel bréviaire réalisé pour le roi…

Grâce au soutien de Palazzetti* , les travaux de restauration de la cheminée et…

Les charpentes en bois de la nef et du cœur de Notre-Dame de Paris dataient du Moyen Âge (XIIème et XIIIème siècles) et étaient parmi les plus anciennes de Paris. Celles des transepts et la flèche avaient été édifiées au XIXème siècle par Eugène Viollet-le-Duc dans le cadre d’une restauration. Suite à l’incendie et à leur destruction, les charpentes ont fait l’objet d’une attention particulière pour la faisabilité d’une reconstruction à « l’identique » et de l’utilisation du bois dit « vert », c’est-à-dire un bois non séché après l’abattage des arbres.

Pour la première fois depuis leur spectaculaire rétrospective au Musée d’Ixelles en 2017, Pierre et Gilles reviennent à Bruxelles, avec leur nouvelle série « les couleurs du temps ».

Développées à 4 mains – Pierre le photographe et Gilles le peintre – cet ensemble, ancré dans l’époque, s’ouvre sur un hommage à l’Ukraine avec « La promesse » aux couleurs du pays en guerre.