Pour la première fois depuis leur spectaculaire rétrospective au Musée d’Ixelles en 2017, Pierre et Gilles reviennent à Bruxelles, avec leur nouvelle série « les couleurs du temps ».
Développées à 4 mains – Pierre le photographe et Gilles le peintre – cet ensemble, ancré dans l’époque, s’ouvre sur un hommage à l’Ukraine avec « La promesse » aux couleurs du pays en guerre.
Tonnerre de Brest ! Mille millions de mille sabords ! Tintin, Milou, le Capitaine Haddock, le professeur Tournesol, les inspecteurs Dupond – Dupont, la Castafiore, et d’autres, des « gentils » comme des « méchants », débarquent à l’Atelier des Lumières !
Les murs des Carrières de lumières accueillent pour la première fois de la bande dessinée : Tintin, l’aventure immersive est un spectacle fort sympathique, qui a connu un grand succès sur les murs de l’Atelier des Lumières à Paris. Tintin, le voyageur-reporter descend en Provence pour de nouvelles aventures.
Le site emblématique et remarquable des Baux-de-Provence, offre bien plus qu’une escapade en famille : on peut visiter l’un des plus beaux villages de France, son château, sa chapelle, se balader dans ce décor de rêve au milieu des rochers et admirer ses vues imprenables sur les Alpilles et le Mont Ventoux.
C’est à la demande des autorités judiciaires françaises que le FBI a saisi mardi 11 avril à San Juan, Puerto Rico, 200 oeuvres à la Fondation Michele Vasarely. Ce n’est pas la première fois que l’oeuvre gérée par les héritiers du grand plasticien et peintre est dans la tourmente médiatique et l’on se rappelle les déboires de la Fondation Vasarely à Aix-en-Provence ainsi que les luttes intestines et les combats de prétoires entre les différents héritiers ou ayant-droits. Les oeuvres saisies sont estimées à une valeur correspondant à près de 40 millions de dollars
L’exposition Anna-Eva Bergman, Voyage vers l’intérieur qui se tient actuellement au Musée d’Art Moderne de Paris, du 31 mars au 16 juillet 2023, apporte un éclairage décisif sur l’œuvre de cette artiste majeure en proposant un panorama de toute sa production. À cette occasion, le musée présente N°2-1964 Stèle, une toile acquise du vivant de l’artiste ainsi que la centaine d’œuvres provenant du don exceptionnel consenti par la Fondation Hartung-Bergman au MAM en 2017.
À Mulhouse, le musée national de l’automobile- collection Schlumpf met à l’honneur les voitures emblématiques des films de Louis de Funès, disparu il y a tout juste 40 ans.
La filmographie de Louis de Funès a très souvent épousé les modes liées à un contexte social, culturel, économique ou politique. L’histoire de l’Automobile du siècle n’y échappe pas. la 2 Cv du Corniaud, la DS d’Hibernatus et de Rabbi Jacob, la Méhari des Gendarmes… Dans ces films, les voitures emblématiques des années 60 et 70 sont des personnages à part entière qui ont marqué l’imaginaire de toute une génération de spectateurs !
Dans son dernier essai La vitesse de l’ombre[2], composé de courts chapitres entrecoupés de poèmes, Annie Le Brun nous invite à porter un regard différent sur les œuvres. En puisant dans certaines, elle montre comment la multiplication des images empêche de voir ce que l’on ne voit pas encore car il y a quelque chose qui résiste dans l’œuvre d’art. Il faut faire sauter ces « barricades mystérieuses »[3], pour voir derrière l’image, une absence qui intrigue.
Connu pour ses images en noir et blanc Elliott Erwitt est actuellement à l’honneur au musée Maillol, avec une rétrospective qui tente de présenter les diverses facettes de son œuvre.
Né le 26 juillet 1928 à Paris, ce fils d’émigrés russes, passe la majeure partie de son enfance à Milan. Il revient à Paris lorsqu’il a dix ans où il reste deux ans avant de partir avec sa famille aux Etats-Unis, peu de temps avant le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale.
Il commence à travailler très jeune dans un laboratoire où il développe des photos dédicacées de stars hollywoodiennes. Cette première expérience sera déterminante dans son choix de devenir photographe. Après des études au Los Angeles City College, il s’installe à New York en 1948 et s’inscrit à la New School for Social Research.
Sorel Etrog, artiste roumain né en 1933, est le dernier « coup de cœur » de Jean Planque, qui n’a malheureusement pas pu rencontrer l’artiste de son vivant car il est mort dans un accident de voiture en 1998, peu de temps après avoir découvert le dessinateur sculpteur.
Le collectionneur avait aimé d’autres aspects de son œuvre et souhaitait vivement acquérir une œuvre. C’est finalement Sorel Etrog qui exaucera le vœu de Jean Planque en offrant à la Fondation plusieurs de ses sculptures et quelques dessins, et s’ils n’ont pas été choisies par le collectionneur lui-même, ils ont leur place au sein de la collection.
Au milieu du XVe siècle, l’Europe entière découvre une technique de reproduction des livres qui…
La seconde moitié du XVIe siècle constitue la « part sombre » de la Renaissance,…