Venezia contemporary art annual meeting


Le vaporetto coule lentement et les rives du Grand Canal renvoient des cadres d’images poétiques, un aperçu public de l’une des villes les plus intimes et anachroniques d’Italie. Le monde à l’extérieur est rapide, avec des moyens de transport de plus en plus futuristes, mais ici le temps s’arrête, et quelle que soit l’urgence du voyageur, il doit composer avec des gondoles et des vaporettos, moyens de transport à la fois poétiques et réfléchissants. C’est Venise dans toute sa beauté. Elle est brumeuse comme un jour d’automne, malgré la saison, son silence naturel est brisé par le bruyant des voyageurs à chaque arrêt de ferry. C’est une ville impressionnante, on ne peut pas le nier et les images architecturales qui défilent devant nous, dans la lente progression de nos moyens de transport aquatiques, dialoguent parfaitement avec les références artistiques qui la peuplent actuellement, en étant le siège de la 58e Biennale Art. Le chemin pour accéder aux Jardins de l’Arsenal et à l’Arsenal est long, mais il est particulièrement agréable, car à l’approche de la ligne d’arrivée, la faune qui nous entoure change. Nous nous reconnaissons tous d’un seul coup d’œil: des voyageurs curieux, drogués par une passion pour l’art, une horde de journalistes et d’experts sillonnant le monde parmi les musées, les foires, les expositions et les galeries d’art pour promouvoir le voyage de l’art contemporain de demain.

Le lieu choisi est certainement fascinant: les jardins abritent dans leurs différents bâtiments, œuvres architecturales et historiquement imposantes, bigarrées du monde entier. Un brouillard éthéré enveloppe le Pavillon italien d’une référence moderne aux atmosphères comme on souvient d’un [**Turner*] du XIXe siècle, interprétation d’un contemporain aqueux et indéfini. C’est l’œuvre d’art la plus originale et imaginative qui nous frappe à notre arrivée: le « Caigo » de[** Nicola Colombo*]. « Caigo » en vénitien est le brouillard typique de la ville, qui émane des « calli » humides, les jours sombres. Voir le Pavillon italien, enveloppé dans ce brouillard sinistre, poétique et léger, à mi-chemin entre installation et performance nous fait réfléchir sur le fait que l’art contemporain est loin d’être une technique parfaite, des réalisations d’œuvres d’art déjà vues au cours des siècles passés, mais plutôt l’incarnation de la brillante imagination d’artistes / intellectuels. Et c’est précisément dans la recherche de ces innovateurs que s’est tourné le travail du directeur artistique [**Ralph Rugoff*], qui a maintes fois souligné que l’art contemporain représentait aujourd’hui une nouvelle façon de voir les choses, l’incapacité obstinée de ne pas accepter les mêmes conventions ou principes or encore des vieilles formules. Le texte de référence qui a inspiré Rugoff dans la conception de cette Biennale est « l’Œuvre ouverte » de [**Umberto Eco*]. Ce livre a été écrit il y a quelques années et l’approche multidisciplinaire des arts décrite par Eco est toujours particulièrement pertinente.

En fait, de nombreuses œuvres d’art présentes à la 58e Biennale stimulent les pensées du spectateur, induisent les réflexions sur l’art, mais aussi, et surtout sur le monde dans lequel nous vivons, vers où nous allons et comment nous voulons nous conduire vers un avenir qui pourrait être très incertain. Une véritable interconnexion multidisciplinaire qui enrichit non seulement les œuvres d’art, les performances et les installations présentes, mais aussi et surtout les suggestions susceptibles d’induire au visiteur. C’est le message que Rugoff veut transmettre avec « May you live in different times« , le titre de cette Biennale, mais aussi une exhortation et un souhait pour le visiteur de vivre une expérience enrichissante qui n’est pas répertoriée dans un domaine spécifique, mais s’inspirant de la vie intellectuelle de chacun, et qui permet de poser des questions et de confronter les réponses apportées par les artistes.

L’œuvre de l’artiste française [**Laure Prouvost*], lauréate du prix Max Mara Art Award for Women en 2011 et du prix Turner en 2013, et célèbrée à Paris par une rétrospective au Palais de Tokyo à Paris en 2018, illustre bien cette approche. L’installation, la performance et la vidéo « Deep see blue Surrounding you /Vois ce bleu profond te fondre  » qui occupent tout le bâtiment du pavillon français, dans une interconnexion complexe, deviennent le signe avant-coureur d’une œuvre d’art articulée et pittoresque.

L’univers liquide et tentaculaire dans lequel nous vivons, représenté par la mer vitrée sur laquelle nous marchons à l’entrée du pavillon, accessible après plus d’une heure d’attente sans interruption avec l’extérieur pluvieux et humide, nous téléporte à l’intérieur des questions environnementales concernant l’état de nos mers, mais c’est aussi une iconographie de la liquidité des liens dans la société d’aujourd’hui.La coupe dadaïste du film « Deep blue Surrounding you« , ironiquement surréaliste, représente également le point nodal de connexion entre les différentes formes d’expression de l’art, du langage et de l’identité de génération. Un film « sur la route » tourné entre les villes de France, des banlieues à la mer Méditerranée, avec des dialogues en différentes langues entre le français, l’anglais et l’arabe, avec une série d’expressions idiomatiques faisant référence aux modes de vie différent de notre époque contemporaine.


Enfin, la représentation de la danseuse dans le spectacle, une sirène moderne qui charme le visiteur avec des mouvements sinueux, ainsi que la lourde tapisserie avec les phrases qui y sont tissées, complète le casse-tête d’un travail articulé et profond.
Cette approche artistique désormais consolidée dans l’art contemporain, déjà défendue par [**Marina Abramovic*] dans les années ’70, trouve également l’artiste serbe, bien que non incluse dans la Biennale, présent et aligné avec une forme expressive similaire. Marina Abramovic, dans l’exposition « Rising« , expose, dans les espaces d’exposition de la galerie Cà Rezzonico, le grave problème de la fonte des glaces antarctiques et de l’élévation du niveau des océans, en lien étroit avec le concept de pollution et le danger pour la survie de la ville de Venise elle-même.


Après tout, ces dernières années, Venise est devenue l’une des photos de Gianni Berengo Gardin de la série « Grands bateaux à Venise« . Des milliers de touristes du monde entier sont à la recherche de masques de carnaval, des verres de Murano, de lignes de chandails gondoliers, de crues, de « Caigo ». Les touristes la saisissent, la colonisent, la dominent, tentent de marginaliser les indigènes, ce mai ne cesse pas de devenir une fascination irrésistible pour le voyageur, encore plus au printemps artistique de la 58e Biennale Art.

[**Silvia Ionna*]


Illustration de l’entête: Building Bridges. Lorenzo Quinn. ©LorenzoQuinn


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WUKALI Article mis en ligne le 31/05/2019

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